老林的吃到飽

老林的粉絲專頁開張了https://www.facebook.com/oldlinblog/?skip_nax_wizard=true  ,跟這裡不會有太大差別,

可能更新頻率會高一點,如果你想看一個懶人怎麼把粉專搞砸一定要過去看,可能時而荒廢時而洗版,

這裡的blog不會放棄(因為不會有人跟過去吧),還是期待可以在那裡看到潛水的你按讚歐!

「所謂真正的漫才師，講個極端的，就算他在賣菜也還是個漫才師，雖然把準備好的東西準時發表出來也很了不起，但是像這樣從出生就完全沒有意識到自己是個漫才師，一樣拼命地賣著新鮮的蔬菜，這就是裝傻的極致啊。」

~日劇《火花》

來說說兩部和漫才（喜劇表演）有關的日劇。日本的漫才分成很多類型，常在綜藝節目上看到的就是搞笑雙人組，一個裝傻一個愛吐槽，他們排練時通常態度十分嚴肅，認真到讓人覺得有必要嗎。日劇《火花》訴說的就是搞笑組合如何燃燒生命只為了稍縱即逝的煙火。主角德永在一次花火節表演上遇到同樣懷才不遇的搞笑藝人神谷，他是會把搞笑延伸到日常生活，非常用力到讓人無言的地步。歌手們最愛說即使台下只剩ㄧ位觀眾我也會用心表演，但神谷是空無ㄧ人或高朋滿座都一樣認真。對於他這樣超脫的行為德永非常崇拜，甚至想為他寫自傳。ㄧ般人會為自己將來的人生留後路，神谷卻沒有，即使撞到牆也會把牆撞破為止。見到他這樣，主角開始認真向理想邁進。原著小說作者就是搞笑藝人，所以明白為喜愛事物注入所有熱情是一種藝術。而那樣盡全力綻放不計較成本，是搞笑的極致，即使沒有人覺得好笑。

另一部《喜劇開場》（短劇開始了），說的是另種漫才的表演形式～短劇，但也有人非常認真地說漫才跟短劇是不ㄧ樣的。總之短劇通常是1~3人組成有道具跟劇情的情景劇。現在孩子對短劇很陌生，台灣8,90年代的電視台充斥很多有趣的短劇，裡面甘草人物出現的台詞是全台都會流行那種。菅田將暉飾演不紅的搞笑藝人， 他和同伴在高中時組團演短劇，三人ㄧ路闖蕩了十年還是乏人問津。女主角經歷就業挫折後暫時在家庭餐廳打工，覺得生命ㄧ片灰暗，遇見了他們三人在排演時露出耀眼的光芒，頓時成為粉絲。才剛開始喜歡他們，就收到要團隊要解散的宣言。喜歡上不紅藝人的感覺我明白，會有種撿到別人都不明白的珍寶之感，例如最近以《我的出走日記》走紅的具先生，原本是我的私藏冷門寶藏。每次私藏被發現，走紅以後心底就有種失落感，我原本應該替他們喝采的呀。所以女主角的私藏就沒有這種顧慮，他們永遠是不會被發現的沉船寶物。比起火花主角用生命去碰撞，本劇核心說著不堅持理想也不丟人，人生是自己的，愛怎樣就怎樣，認賠退出，沒有過燦爛的花火也無所謂。兩部戲都沒有成功的劇本，但滿足自己內心的炙熱的花火也已足夠。

小時候去上教會時，都會被要求先寫下想禱告的事，我看到朋友寫的，都會想他們為什麼要祈禱這些。成績，理想的學校，人際關係。他們竟然只要求這些？對象是神耶，祂是神耶。我只想知道ㄧ件事，我是誰？我為什麼在這裡？」

31歲的廉美貞，家住京畿道的小城鎮，每天都和同住的哥哥姐姐搭一小時半的地鐵去首爾上班。如果下班後的聚會晚了，他們就得ㄧ起搭計程車回家。同事問她，怎有辦法把青春都浪費在回家的路上？沒有搬來首爾住的原因，除了經濟因素外，主要是她覺得自己住哪裡都是一樣的。從小就無法像同齡孩子ㄧ樣開心的蹦跳，早熟的她總是思考自己存在的意義。人際關係對她來說是工作，每個清醒的瞬間都在勞動。永遠針對她的上司，假裝關心她的同事，以及公司ㄧ直強迫加入的同好會。她想解放自己，想從貧瘠的人生出走。後來她和另兩個同樣被輔導員關懷的社員ㄧ起組成解放同好會。

「什麼是解放啊？」

公司的輔導員困惑地問。

她說，不假裝幸福， 不假裝不幸， 誠實以對。會員不給予建議，也不給予安慰，大家只是靜靜訴說內心想解放的事情。那她想解放什麼？

天災人禍不斷的現今，人命消逝似乎只是一眨眼的事，無常變成了日常。但是，你有什麼死也不想讓人發現的祕密嗎？這裡有在你死後幫你消除指定檔案的服務，讓你無牽無掛前往西方世界。

我的人生中曾經很接近死亡，突然對於死後物品會被翻閱這件事感到恐慌，於是把以前日記都丟光了，之前打疫苗前也認真把電腦清理乾淨，倒也不是被看了會怎樣，就不喜歡自己無法掌控ㄧㄧ被檢視。 日劇《dele 刪除人生》懂你的煩惱，只要生前和他們訂好契約，在你死亡訊息確認後，可以遠端遙控你電腦刪除指定資料夾。每集都有情非得已的原因必須打開死者的祕密檔案，進而解決案件或挽救別的生命。但這更讓我害怕了，原本祕密要被帶進棺材裡，就這樣被強行攤開來。所以雖然無痕消除檔案聽起來很完美，暴露的風險卻更大，但也有人反而是希望被知道的。

撇開這些不說，山田孝之跟菅田將暉的化學反應很好，ㄧ個內勤ㄧ個外勤，也想像不到武戲居然是內勤負責的。這個系統還存在很多漏洞，光是死亡確認就太陽春，都已經有律師了不能走更有效率的路線嗎。不過沒有菅田機智地化身各種身份打探會少了很多樂趣，最近看了他幾部戲，漸漸get到他的魅力點，難怪娶到大美女。短短八集看得不過癮，但好像也沒拍第二季的意思，很可惜想再看到兩人打情駡俏並肩作戰。

夜半時分，艾莉克絲趁著枕邊人熟睡時，帶著三歲的女兒駕車離家，後頭發狂追逐的人大聲喝斥，那人昨晚喝醉一拳打在牆壁上，讓她只想逃離他身邊，越遠越好~帶著身上僅存的18塊美金。

社福中心的人見她神情恍惚，問她要不要向家暴庇護所求援，她說：「我沒有被打，不想占了那些「真正受虐」人的床位。」社工反問她，那什麼是假受虐呢?恐嚇，威脅?

「精神暴力」其實也是家暴的一種，但要承認自己受虐實在不易，尤其是傳統的東方社會，男人大聲駡人是很常見的事，沒有動手有拿錢回家就算是模範好先生。經歷ㄧ番波折，她找到鐘點女傭的工作，扣去購買制服，打掃工具，加完油，她身上只剩三塊五美金。和女兒在渡船頭過了一夜之後，她終於接受自己是家暴受害者，那句難以啟齒的「help me」說出口後，就會有溫暖的手伸出來。

網飛的影集《女傭浮生錄》敘事方式明快流暢，通常這議題不容易消化，但它有種打開就停不了的魔力。每集你都覺得她被生活逼到絕路，旁邊字幕不停計算著她還剩下多少錢，讓你像VRㄧ樣感受她的窘迫。即使在庇護所，她和女兒玩著前房客不要的小馬玩偶時，照進房間的陽光又特別燦爛，忘了他們身在何處。而她的小聰明和衝動，也常讓自己置身險境，有時忍不住駡她，但又覺得她很人性化，不那麼完美，就像平凡的你我。也因為她的衝動，才有勇氣離開。她的同居人也並非十惡不赦，所以，嗯沒錯，我們都同情他了，就像家暴受害者很常走的回頭路一樣。而女主角劇中的躁鬱嬉皮母親，也是有血有肉的角色，她是安蒂麥道威爾，我很喜歡她主演的電影《今天暫時停止》，就是每天醒來都是土撥鼠節那部。她們戲外是真母女，難怪神韻有點相似。

戲裡對住進庇護所的流程講解的很仔細，他們能幫你什麼，以及什麼是你要努力的，讓你感受到自己是值得被尊重，被關愛的。不管身份高低，每個人都有可能成為受虐者，請勇敢說出口，沒有人應該忍受暴力。

咖啡廳裡，一對情侶正甜蜜地用一副耳機分享音樂。此時煞風景的ㄧ句話擊沉了這份浪漫。

「那兩個人並不喜歡音樂吧，音樂是雙聲道，左邊跟右邊聲音是不ㄧ樣的，耳機分開聽就不是同一首歌了，我去告訴他們吧!」

不同桌但說出同樣話語的兩名男女，曾經是情侶，他們突然見到彼此時面面相覷，打消了去勸說的念頭。他們分開很久了，但許多同樣的想法還是留存著，如同河川對地形緩慢的侵蝕作用，那些前任遺留下來的影響也溶入血液。

電影《花束般的戀愛》，訴說著一對普通情侶從相戀到分開的愛情紀錄。當年還是大學生的他們相識於地鐵站票口，和同樣錯過末班地鐵的另批陌生人，一起在咖啡廳打發時間。此時男生見到了崇拜的導演坐在隔壁桌，但同桌的人卻無人認識，很憋屈只好忍著激動的心。他沒見到她也發出無聲的驚嘆。

走出店家後，拎著兩袋衞生紙的她輕聲地和他說「是押井守吧。」

哈囉最近各位是「海岸村受災戶」嗎，還好我沒有陷進去，不過原本對男主也是很有好感的，比較可惜的是好不容易爬起來的韓綜《兩天一夜4》又要換人了。雖說藝人要愛惜羽毛，但覺得大家對他們期待也太高了，戲劇和現實還是分開比較好。現在連躺平看韓劇也存在風險，所以我先把身心靈先交給音樂綜藝。

這部《Super Band》已經來到第二季，這是由各方臥虎藏龍的樂手，來到這節目組成一個超級樂團，也讓我認識許多獨特的樂器。特別喜歡他們找尋同好組團的過程，彼此仰慕又怕被拒絕，小心翼翼的樣子像是相親節目。

以前高中時也想過學吉他，那時有民謠吉他和古典吉他社團，而古典吉他總是乏人問津。他們常在陰暗的地下室裡練習，在麵攤的旁邊，夾雜著蒸氣和吵雜的人聲，卻還是樂在其中。他們大多是釦子扣到第一顆的乖巧男孩，和民謠吉他的意氣風發ㄧ比，那吉他聲更顯淒涼。

如今我在這節目領悟到古典吉他之美，它不如民謠吉他華麗，樸素但沉穩有力。這影片是由兩把古典吉他，ㄧ把民謠吉他及一把電吉他ㄧ起演奏，原來只有吉他也能組成樂團，他們演繹的美妙音樂進入耳裡，讓意識和靈魂ㄧ起飄浮著（我特別喜愛女生夏恩在初選演奏的《波西米亞狂想曲》），我想那個悶熱的下午，古典吉他社的靦腆男孩們能夠無視旁人忘情彈奏，也就是對音樂的愛吧。

Tears for Fears《Every Body Wants To Rule The World》

最近在Netflix上架的日劇《絕味之路》訴說著中年男子的危機，以及他們如何找到生命出口的故事（笑）。須田在公司是沒話語權的人，後輩把事情丟給他時也無力拒絕，和家人也沒有共通的話題可聊，無論在公司或在家，都像空氣般透明，像是被隔離了一樣。還好妻子和讀中學的女兒的興趣是到日本各地追星，每個禮拜都會在外過夜，於是他發展出自己的小確幸～開著車到各處尋找美食。為了省錢睡在車上，也不邀請朋友，一個人享受孤獨的美食之旅。

一開始他從美食評論著手，卻因為迷路意外在路邊找到美味的店家，而且是沒有繼承人的「絕味美食」。後來就決定依照自己的直覺探訪那些不起眼小店，和自己一樣微小平凡，渴望有人發掘認同。而這樣獨自旅行的中年人還不少，他們互相交換眼神，有種「你也在家沒地位吧」的熟悉感，又各自在車上度過清閒的夜晚。

在《絕味之路元旦特別篇》中，和所有疫情下開始居家辦公的人們一樣，須田也開始了他的WFH生活。和同事視訊得躲到車上怕吵到家人，已經如此卑微的他，還是被女兒怒罵占用網路頻寬時，尷尬地中斷會議。在家和妻女相處時間越長，越覺得自己無容身之處。

有次妻子沒跟女兒去追星，覺得不邀請她去旅行很過意不去，但又希望她拒絕，沒想到她驚恐地大叫不要，讓他十分受傷。我想起同樣為了省錢在車上過夜的我父母，媽媽就被外面呼嘯而過的不良少年嚇壞，這種有人身安全疑慮的浪漫，還是留給中年大叔獨享好了。

飾演須田的濱津隆之長得衰衰的，仔細看會發現他有演出黑色喜劇電影《一屍到底》，可憐但又莫名有喜感，演出這自得其樂的角色最適合不過了。劇中同樣也是一人開車旅行的中年帥哥山本耕史，明明做的是同樣的事為何帥氣度差很多（不敢相信戲外比主角年紀大。）雖然須田進食的樣子不如《孤獨美食家》裡的五郎叔美味，也不像他擁有餓了就吃的灑脫，但看著他每個禮拜開車出門雀躍的樣子，那是只有社畜才懂的幸福感。他用心添購車內過夜必備的電熱毯，照明燈，還有伴他入眠的收音機，這是屬於他的小宇宙，是被隔離人生中的一點安慰。他享受到「躺平」的樂趣，暫時不想努力了。

「故事並不全然是記憶，記憶比較像是易碎品或某種該被依戀的東西，但故事不是。故事是黏土，是從記憶不在的地方長出來的，故事聽完就換下一個，而且故事會決定說故事的人該怎麼說它們。記憶只要注意貯存的形式就行了，它不需要被說出來。只有記憶聯合了失憶的部份，變身為故事才值得一說。」

－吳明益 《天橋上的魔術師》

中華商場是1961－1992曾經存在於台北的大型商場，對於不住台北的我來說，一度搞不清它與光華商場的差別。它曾經輝煌，讓人們產生難以割捨的情懷。作者吳明益是在中華商場長大的孩子，他和兒時玩伴家裡都是開店的，他們早熟事故，對成人的世界似懂非懂。商場裡的住家廁所是公用的，對於孩子來說，深夜上廁所是成一件可怕的事情，於是各種奇幻事件從廁所裡滋生。

原版小說出現的人物複雜，要如何濃縮重組實在不容易，電視版截取了精華並賦予更深層的隱喻，在那年代，不可言說的禁忌。如同片尾曲歌名小心翻閱，每個人都如臨深淵，戒慎恐懼。但在主角小不點和他的玩伴眼中，全成為魔幻的傳說。在公共廁所出現，有著絢爛色彩的斑馬，魔術師手上的小黑人，深夜移動的石獅子，去了再也回不來的99樓。你不用在意它們是否真的存在，當記憶從容器裡溢出，故事自己會決定該怎麼被描述。

「我的兒時玩伴對寫小說的我來說是奇怪物品的寶庫，他們就像一堆閃閃發亮的彈珠，神祕地滾到屋子裡的某個角落。雖然我有權在腦袋裡頭把他們召喚出來，但他們卻沒有自願成為另一個人寫的小說，不是嗎？」

「○○是讓我第一次有戀愛感覺的女人。第一次見到的時候，大大的眼睛戴著貝雷帽的樣子，到現在見過的女生是最好看的。她善良開朗也很愛笑，不喜歡自己待著心很脆弱，遇到善良會照顧的人會好一些。」

「○○是連細微的語氣變化都能察覺到，是那般細緻的個性。是我唯一後悔分手的男人。」

「○○不挑食什麼都吃特別喜歡麵包，所以帶到麵包美食店的話會有幸福的笑容。酒量很差很快就會醉。」

「跟○○在ㄧ起時我成長很多，很照顧我填補我的不足。希望心脆弱又感性的○○,可以在這裡不受傷的相處下去，拜託了。」

看過為你寫詩，但見過前任為你寫的介紹信嗎?

「我唯一休息（不練習）的日子，是比賽上場的那一天。」本屆奧運表現出色的桌球小將林昀儒這樣說。

這次奧運讓我們看見台灣桌球和羽球的實力，選手們從小到大每天不間斷練習，才能通往成功之路，還不一定能成功。而得到羽球雙打金牌的王齊麟和李洋，私下笑得很憨，場上比賽卻殺氣十足。即使是羽球小白，都能看出這是多麼累人的運動，你必須非常努力，才能看起來毫不費力。

如果想多了解羽球這項運動，可以看看韓劇【羽球少年團／Racket少年團】。因為生活困頓，帶著兒女來到偏鄉中學上任的羽球教練，迎接他的是，實力不佳再沒好成績就要解散的羽球校隊，又因為人數不足硬派自己兒子加入。為了保住飯碗，開始為他們展開魔鬼訓練，每天跑步是基本，而雙打為了培養默契必須綁在一起（我忍不住想像了一下麟洋（腐女笑）），為了增加腿力得在沙地裡練習。劇中女選手世潤，為了出國比賽適應當地氣候，即使很冷也開著冷氣練習，每天提早四小時就寢只為了調整時差。別人以為她總是贏球是帶點運氣成份，但這些從來都不是偶然。真的只有不斷練習，自律，才能比別人多點成功的機會。

編劇以往的作品是【機智牢房生活】，所以同樣用輕鬆幽默的方式說故事，每集總是埋著一些伏筆以及充滿人情味的村民鼓勵著少年們。教練兒子尹海康這次跟和他演出【我是遺物整理師】中的可魯很不同，化身為有點孩子氣，勝負慾強但重情義的角色。少年們去參加校外比賽時，因為覺得他們會提前打包回家，學校只訂ㄧ晚飯店，這些孩子私下偷偷再多訂了ㄧ晚，即使是渺小的希望都不想放棄。雖然嘴上說著想去打電動，還是不自主的拿起球拍練習，我想這就是對羽球的熱愛吧。

「我們要謹記當初打羽球是很快樂的事，不是有壓力的事。」麟洋配的李洋笑著說。既然是喜愛的事，就不要有遺憾地努力並樂在其中吧!

泰國電影製片公司GDH(前身GTH)英文縮寫簡稱是國民幸福總值，公司創立的宗旨是希望帶來給觀眾快樂，這個平凡的目標執行起來不容易，讓人發笑其實是最困難的，在他們的電影裡感受到一種阿Q精神，無論生活多困難，這種泰式樂天總讓你覺得人生沒什麼大不了。

他們製作多部叫好叫座的電影(模犯生、鬼影、淒厲人妻、下一站說愛你)，無論是恐怖片還是喜劇片，他們總是能掌握你每條恐懼的神經跟和幽默的細胞。

《限時好友》或翻成《友情以上》，說的是戀人未滿之愛人還是朋友，難聽一點就是備胎們的悲情史。一開始男主角在朋友婚宴上看著他的女性好友在台上勁歌熱舞，他在幫她拿酒時遇見了三位也是幫＜好友＞拿酒的備胎們，同病相憐的他們分享了自己當李大仁之我可能不會愛你的故事。其中以有十年經驗好友的男主角最為悲慘，他從高中時代陪她跟蹤父親和小三，到成年後與她到東南亞各國找尋出軌男友證據，一通電話隨call隨到不管天涯海角，雖然這種模式的愛情是讓我反感的，不過清新幽默的風格讓你不忍心責怪他們，而且這位李大仁也換過不少女友，女友們也對這位陰魂不散的好友十分反感，這點很寫實。最後其他備胎們集體保護男主角不想再讓女主角傷害他的場面非常……感人?本質是悲傷的但卻讓人發笑，這就是泰國電影的魅力。電影主題曲貫穿他們去過的國家，有多國語言版，其中香港版讓我覺得……是沒人了嗎，好歹也要來個鄧紫棋吧🤪

《騙騙愛上你》和上部電影是同個女主角平采娜，對就是初戀那件小事的女主角，她長相清新演技也很可，這部她飾演被男友騙錢，不得已過著節儉生活的小資女。某天接到詐騙電話，一時鬼迷心竅差點受騙，後來決定和這位詐騙犯聯手把前男友騙走的錢再騙回來。他們詐騙手法雖然很拙劣，但過程很精采，就像《模犯生》裡深怕作弊被抓那樣的緊張感，其中女主角和詐騙犯產生了愛情，但該再度相信騙子嗎?我喜歡片尾主角們戴起了泰式專有的防疫面罩，最後想親吻還撞在一起，真的不是開玩笑，他們明星無論出席任何頒獎典禮，不管穿得多美還是會戴上那面罩，在如此艱困的疫情時代，泰國人還是用他們獨特的幽默感與病毒共存，不管怎樣，life goes on!